“恭喜你收购了联合艺术家，历史上最独特的制片厂，所以，我的第一个问题就是，为什么？”
在确定了和科克里安和里昂信贷银行达成交易以后，罗纳德的DDH和他们联合发布了公告。这个收购在华尔街没有形成什么反响，因为迪士尼并购ABC，西屋电气收购CBS的交易都是几十上百亿，而联艺的收购价只有两亿出头。
但是在好莱坞，这个消息还是受到了一些关注。联艺是好莱坞第一个由艺术家成立的制片厂，和其他的由资本家成立的制片厂有本质上的不同。
这是一家在好莱坞的黄金年代，卓别林，范朋克，和玛丽·毕克馥等当红明星建立的制片厂。之后所有权几经转手，但是一直给予导演相当的创作自由，是好莱坞历史上诸多艺术成就一流的电影的出品和发行人。
这样一个制片厂，在八十年代初期遭遇了天堂之门的大失败以后，被母公司扫地出门。原有的管理团队在离开联艺以后成立的猎户座，在前几年也遭遇了破产重组。
所以进入九十年代以后，虽然联艺和猎户座还在苟延残喘，一个被并入了米高梅，一个虽然进入破产重组程序但还拼命发行了一部获得奥斯卡最佳女主角的电影，但是这种给予创作者极大自由度的电影制片厂，已经绝迹。
不管是米拉麦克斯，还是其他的中型电影公司，都不像当年的联艺和猎户座那样，能够给各种类型片提供发挥的舞台。
就在艺术电影的爱好者逐渐灰心，特立独行的导演没有拍片的机会的时候，罗纳德斥巨资收购了联艺，并且重新激活了这个厂牌，不禁给业内带来很多的联想。
所以，洛杉矶时报，综艺杂志等媒体，就和罗纳德约了一个联合专访，想听听这位新晋大亨亲口聊聊对联艺的规划。
“其实我的想法有点类似一个影迷，我很喜欢历史上联艺的那些电影，除了众所周知的卓别林的电影，还有众多的经典，看老电影是我最大的爱好之一。
有一天我突然惊觉，现在的电影，很少有当年那样的百花齐放的特性，大制片厂也以投资很高的大制作为主，中型投资的电影数量在减少。
别误会，我不是说大制作不好，我很喜欢大制作，这是电视上看不到的。但是在电影院看不到那种结构精巧，表演精致，情节独特的电影，我总感觉有些遗憾。
正好我和DDH的CEO等管理层开会，他们告诉我收购联艺会是一个不错的投资，我就开启了谈判，好在一切顺利，不出意外的话，今年下半年，联艺这个厂牌就会重新在影院和大家见面了。”
“你打算怎么处理这个制片厂，会恢复以前联艺独特的导演负责制嘛？”另一个资深记者问出了很多人都感兴趣的问题。
“啊，让我们现实一点，现在的好莱坞，每部电影都有非常严格的制片管理。包括对制片进度和拍摄镜头的微观管理，想要像天堂之门那样，每个镜头都拍三十遍，或者花上一个月拍摄一大群人来溜冰的镜头，这是不可能的。”罗纳德先再次黑了一把当年让联艺被出售的罪魁祸首西米诺。
“但是，我想联艺毕竟有他的光辉传统，我如果只是拍摄现在好莱坞的那种普遍的电影，就没有必要花钱重新激活联艺这样一个公司了。
我们会通过事前周密的筹备讨论，和导演达成一致，但是在拍摄的时候，会给予导演一些老联艺时期的创作自由。这是出品一部风格独特，足以传世的电影的必要条件。”
罗纳德侃侃而谈，给新的联艺制片划下了规矩。
首先，想要像七十年代那样获得导演绝对自由，那是不可能的了。当年的大制片厂的老一辈管理者凋零，新的老板不懂拍电影，才给了导演远超出任何时期的拍片自由。
但虽然有教父这样的杰作问世，失败的电影却耗尽了老板们的最后一点耐心。作为懂行的业内人老板，罗纳德有一支经过十年锻炼，成熟的制片管理队伍，导演休想像迈克尔·西米诺那样偷偷把制片预算揣进自己腰包。
不过，新联艺确实有一些和现有的制片厂不同的地方。罗纳德答应，对任何导演敞开大门，只要你有想法，就可以来展示自己的电影梦想。
而且，新联艺不会像米拉麦克斯那种新型的中小型电影制片厂那样，专攻一类类型片。
比如米拉麦克斯只对那些在欧洲电影节上能够获奖的电影感兴趣。而被特纳传媒收购的新线电影公司，则专注于恐怖片。
另外，像城堡石影业，安博林影业这样的电影制片厂，则是专门为他们的老板，著名导演服务的。最多只投拍一些和老板关系密切的其他导演的电影。
而行业内大多数有想法的导演，则很难像以前的联艺或者猎户座那样，获得拍摄比低成本电影高一档预算的中型电影的机会。
他们要么拍罗杰·科尔曼那样的B级小预算，获得成功以后，才有机会和大制片厂合作。
而且，随着中型电影制片厂的日渐消亡，中型制作的数量减少，不但新人导演得不到锻炼，连类型片也显示出了很多走到生命周期终点的迹象。
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